Carne 1-Rock 0

En estos tiempos de puro “fashionismo”, dónde la moda parece enmarcar a gran parte del rock, se demostró que la voz apasionada de este, pierde hidalguía, garra y corazón, cuando se pone cerca del simbolismo estéril y frívolo del “arte de la elegancia”.

Yves Saint Laurent, cuando acercó a la moda al mundo del rock, a través de su estilo Mondrian, mixturizando diseños psicodélicos y andróginos, con la estética y el ideario que se mamaba por esos tiempos en la música, aclaró algo fundamental, para evitar reclamos a posteriori: “La moda no es arte, pero para realizarla hay que ser artista”.
Originalmente la moda iba de la mano de la vanguardia que se daba en otras disciplinas, como el rock, el cine, y otras más. No obstante el flujo dinámico que fue adoptando el capital financiero, hizo que la escisión sea cuestión de tiempo, y el valor de novedad de la moda que se dio a través de diseñadores de vanguardia en los 60’, rápidamente pasó a ejercicios de burda mercadotecnia, con la única excusa de que para exhibir ropa, siempre esta debe ir acompañada de “carne de fino corte”.
El rock, por su parte cada vez más acéfalo en ideas, inició una retirada en su rol práctica contracultural, para finalmente terminar flagelado por matices estéticos que poco aportan, como si fuera una pieza del domino maquiavélico que el corporativismo impone.
Así llegamos hoy al presente, en dónde la real pulsión que conmueve masas, viene de las “femmes” estilizadas y elegantes o el “Polstergeist de la silicona”, en lugar de la vibra de cuerdas, teclados o baterías.
El Buenos Aires Fashion, fue una fidedigna muestra de lo que pasa hoy en día, y eso se noto plenamente y a simple vista, tanto en las performances de Michael Mike y DDT.
Ubicados en dos containers superpuestos, los Michael apenas eran visibles, teniendo que hacer malabares para que el sonido no sea solo escuchado, por las palomas que volaban por encima del techo de la Rural. Pese a esto, sonaron correctos destacando “Gente Preciosa”, “Rojo + Que Negro” y “Charly Border”.
Su música que en otras presentaciones, parecía ser el mandamás de los movimientos corporales y oculares de la gente que los escuchaba, esta vez, pareció estar perdida entre el infinito de fatídicas piernas largas y sobrios portes, que en masivo número concurrieron al Buenos Aires Fashion.
Así en la primera propuesta, la batalla de querer mezclar al rock en un evento de moda terminó siendo rotundamente ganada por esta última.
Relegados los Michael a un lugar de decorado, no pudieron desplegar su acostumbrado hedonismo escénico. La música pareció solo una excusa para los encargados de la organización,“guiño de judas” mediante, ya que en lugar de abrirles las puertas al rock, parecieron ofrecer una salidera de perro o gato.
Más tarde, llegó el turno de los DDT. En este caso se trato de un set de rock, en donde a través de las bases grabadas, el dueto compuesto esta vez por Sharly en voz y guitarra y Mauro Riccieri en batería, musicalizaban versiones más laxas, adaptándose a la dinámica de un desfile de pasarela.
Así pasaron entre otros “Weekend”, “Esterlina”, “Flamboyat High School”, , entre otros. Así, toda la filosofía “aristovilla”, que emano Sharly en los 90’, y luego readapto en lo que va de la presente década, evidenció de que más allá de la buena idea, de musicalizar con rock en vivo y en directo un desfile, a la hora de exponer su catarsis incendiaria, solo se otorgaron chispazos.
Readaptación de las letras y versiones cantadas a medias, su lenguaje pareció aséptico por momentos, más allá de que “salvaguarde” a las coquetas doñas Rosas, de la posible incontinencia verbal.
En suma, algo claro quedo después de todo: Si bien la moda no es arte, se jacta de exponer su discurso posmoderno de manera plena y autárquica, de hecho, su práctica es la actividad que más dinero mueve en el mundo, exceptuando el mercado de los petroleros.
La música, vociferando que era arte pura y hormonal, esta llegando a un punto en el cuál, sino se arriesga a un ridículo valeroso de tomar el toro por las astas, hará con el correr de los años más valuable a los sonidos de “ringtones”, que a las otroras guitarras eléctricas que la decoraron durante años. O sino, pregúntense hoy en día. ¿Quién genera más cosas en el imaginario de la gente, Nicole Neuman mostrándose desnuda por el Obelisco, o cualquier trovador que se jacte de ser músico, pero que en el fondo solo intenta conmoverse a sí mismo, escatimando la verdad práctica y valiente filosofía en algún momento implicó hacer rock?

Bernardo Damián Dimanmenendez

Tácticas y Estrategias de Mouse y Monitor

El Slalom es un deporte practicado en silla de ruedas cuyo objetivo es superar un número de obstáculos determinados en el menor tiempo posible. Posee un recorrido obligatorio y otro optativo. A la vez que el mismo se divide según distintas superficies a superar.
¿Qué tiene que ver todo esto más allá de la coincidencia del nombre de la banda adroguénse Slalom, con esta práctica deportiva?.
Mucho, aunque para eso hay que hilar fino, y no tener el ojo sesgado a la cuadratura geométrica que muchas cosas de la vida parecieran a priori ser.
Para empezar, para realizar música electrónica el cuerpo se dispone cómodamente en una silla frente al monitor.
Así, en la capacidad por habilidad e intuición de los practicantes, (en este caso Martín Salas y Marcelo Díaz Mayer, cerebros de Slalom), para que las teclas, el mouse, los teclados y las programaciones, elaboren un disco en dónde la climatología espesa de “ruidismo multimedia”, indica un camino de sonidos poliformes, que por si solo construyen un personal andar musical.
Así, utilizando todo tipo de sonidos y deformándolos hasta el extremo, la táctica de elaboración de este dueto adroguénse electrónico, hace que los obstáculos o dificultades que pueda tener el oyente al escucharlos sean fulminados.
Los ondas sonoras cumplen una especie de función subliminal que en un in-crescendo, irán hipnotizando al oyente.
Por momentos uno siente que los temas reconstruyen sonidos que remiten a primitivas imágenes neardenthales (“Concentración”), por otro se trata de un expresionismo envolvente marcado por la misma sugestión sonora (“Gol de Arquero Vale Doble”), y también hay tiempo para sentirse depositado en el vértigo de practicar algún deporte de alto rendimiento, dónde la capacidad milimétrica de construcción musical, logrará que no se impida el acceso victorioso hacia el objetivo final planteado (“Doble Amarilla”).
Así, entre pasadizos sonoros de vértigo, introspección, aceleración, alineación y relax, se van desarrollando las 15 piezas musicales que componen el disco.
Dejando la sensación final, de que en el juego creativo implícito propuesto, a partir del nombre de las canciones, no se trato de ningún off-side o “cliché” artístico, al que estamos acostumbrados en la actualidad dentro del ámbito de la electrónica.
Más bien el disco, pareciera un acertado antojo de necesidad expresiva, con el objetivo de envolver a la música (genéricamente denominada electrónica) en un ámbito de popularidad, sensibilidad, intuición y creatividad.
Sin discriminar ningún tipo de acceso al escucha, y parodiando al título del “álbum”, sin ningún tipo de necesidad de quedar en algún tipo de “posición adelantada”, con respecto a la idea, de que monitor mediante, los sonidos también pueden excitarnos y a la vez cotejarnos, de una manera inteligente y sana.
Bernardo Damián Dimanmenendez

El Inicio

Hacia el 2003, la escena del rock local, se encontraba frente a interrogantes de acción de todo tipo. Por un lado, la transición de los grupos del nuevo rock sónico había quedado definitivamente truncada. Por otro, la nueva generación musical atosigada por el extremismo filosófico que suele bañar nuestras tierras, se agrupaba lentamente en un cierto existencialismo fatal y naif, que producía que la distancia entre el universo que la música que dichas bandas proponían, se ubique en un lugar abismal, en relación a como los oyentes podrían cotejar sus sonidos con sensaciones terrenales y emocionales personales.
Esa mala lectura del legado innegable que Tom Yorke y los suyos habían dejado para siempre a partir de OK Computer parecía quedarle exigente a los oyentes de un país “tercemundista como escucha”, a nivel masivo.
Así, el indie-rock, veía como su exceso de languidez, era aprovechado por el rock barrial, de manera contundente y diversas bandas se ponían al frente de un exceso sin retorno que llevaría al ya consabido fatal desastre del año 2004.
El mato a un policía motorizado, utiliza un lenguaje indie, pero lo enfoca plenamente hacia lo emocional de las canciones (esas que levantan brazos y almas sin cesar).
Así, con la vigorosidad del punk bien trabajado, sin caer en clichés ya trabajados en décadas anteriores a nivel local, plantea en este primer disco editado allá por el lejano 2004, y reeditado recientemente, que el rock se construye siempre con una mirada en dónde las cosas que brotan más fértilmente, son esas sensaciones que nos marcan diariamente en el corazón.
Buscando en ese sentimiento de soledad, que aliena diariamente al joven, ya sea desde sábados abatidos en la cama (“Sábado), amores no correspondidos (“Tormenta Roja”), y el auto-incendio personal como forma de reconversión (“Prenderte Fuego”).
Sumado a través de riffs, yeites, y la base pesada de bajo y batería, la banda estructura geométricamente el armado de las canciones. Ya sea desde la capacidad milimétrica para que a través de riffs simples, se disparen las guitarras, y utilizando una lectura sumamente inteligente de lo que fue el legado del grunge, y que acá no se utilizó tanto.
Con esto me refiero a que si uno escucha Nirvana, (la banda que más puntas musicales tira sobre lo que fue la filosofía grunge y también lo que no), se dará cuenta de la astucia de Cobain, para medir las frases, para que en los silencios vocales, la guitarras despilfarren su huracán sonoro.
El mato a un Policía Motorizado, inteligentemente recorre esa praxis, para que la lírica transmite sensaciones paralelas a la contusión de guitarras. Sumado al sonido particular que remite al kraut de los proto-punk alemanes Neu! o Faust!, hace que el mundo propio musical construido, derrumbe legados musicales fetichizados y a la vez, acabe por siempre con todo ese mar de lamentos sin ideas que por esos tiempos inundaba el rock local.
En síntesis, quizá el concepto que abrazo musicalmente el disco, este definido desde la misma tapa, con un cuadro de fotos que muestra la implosión del albergue Warnes. Con la diferencia, que de la implosión del antiguo lugar marginal de la Capital nada nuevo surgió.
Por el contrario con el derrumbe simbólico que se apoya en lo musical y artístico El mato a un policía motorizado comienza a marcar varias pautas de redescubrimiento artístico para el rock argentino (como el Kraut-rock), y arengar a toda una generación joven a construir musicalmente con garra y pasión fuera de todo cliché anglosajón que tiñe al rock local.
Y quizá, lo mas importante: La sensación de que es posible formar una banda con amigos, y hacer de la misma un producto artístico personal y sumamente valioso, que marqué toda una era. Algo que los fanáticos de la música como ellos, anónimos o yo personalmente, siempre anhelamos y soñamos desde chicos.
Bernardo Damián Dimanmenendez

Trovadores del lustro "K": Los Reyes del Falsete

1¿Por qué Los Reyes del Falsete?
2¿Cómo definirían su música?
3¿Qué bandas de la actualidad les parecen interesantes en el plano local y en el internacional?
4Desde sus inicios como “Maravillagesell”, parecería ser que han pasado de un especie de aflicción adolescente, como se denotaría en “Alarmas”, para luego con los Reyes del Falsete, haber una primera aceptación de sí mismos con “Contále al Mundo”, y finalmente ampliar su horizonte musical a través de cierto fastidio e ironía, como podría ser la letra de “El Gran Cohete”. ¿La música para ustedes pareciera ser un lugar dónde podría rastrearse el árbol genealógico que los fue construyendo como personas, o la evolución se da de manera autárquica e inconsciente?
5Desde “Äcido Camboyano” en los 80’, pasando por los Brujos, hasta llegar a Victoria Mil, parecería ser que los mayores intentos de riesgos en la música local provienen de zona sur, (especialmente del triángulo Turdera, temperley, Adrógue), ¿Cómo se explica esto, hay una construcción adolescente diferente, al no haber tanta “cultura shopping” como pasa en capital, o tiene que ver más con que al ser estas localidades lugares menos poblados, los habitantes se van pasando de pequeños los “mismos cassettes”, que escucharon sus antecesores, y así definen que línea sonora tiene más validez y cuál no?
6En su sarcasmo estético y artístico, hay una clara referencia peyorativa a todo lo consagrado como “intocable”, por el “mainstream” del rock, (denomínese Cerati o Indio Solari). ¿No tienen miedo de que a partir de una cierta exposición a medios masivos (como por ejemplo la “Revista Viva”), el concepto simbólico- artístico de Los Reyes del Falsete, termine “inflándose”, depositándose en un lugar de cierta “cursilería snobista”, en dónde decir, que escuchar a los Reyes del falsete, queda bien, más allá de que los hayan oído o no?.
7¿Cuáles son las metas o expectativas a futuro?



1- ¿porque no?
2- Como una gota de nafta en un charco, brilla, hace colores lindos y no se mezcla
3- En el plano local: Victoria Mil, Viva Elástico, DChampions, El Hagabal, Travesti, Placer, Reina y los Cancheros del mundo, Paoletti, 107 Faunos, El mato a un policía motorizado
Realmente en el plano internacional hay muchas bandas onda artic monkeys que nos tienen las bolas llenas.
4- Creemos que siempre hay una evolución aunque sea inconsciente, entre las cosas anteriores que hicimos y los reyes hubo un salto enorme e inesperado para nosotros.
5- Creemos que la cultura shopping no tiene nada que ver en este caso, tiene mas que ver con que la gente de nuestro barrio hace música que esta buenísima y tenemos la suerte de poder compartir cervezas con ellos en los bares de por acá y poder invitarlos a tocar a nuestra sala, ir a ver a travesti al tío bizarro nos quemo la cabeza (en el buen sentido) y nos hizo darnos cuenta de un par de cosas.
Existe una relación entre todas las bandas de acá y no tiene que ver con un género, tiene que ver con todo lo demás.
6-Realmente si porque creemos que es algo que esta fuera de nuestro alcance, ese símbolo va a cambiar todo el tiempo y nosotros tenemos que intentar seguir haciendo la música que nos gusta, y que la gente entienda de ella lo que quiera.
7- Tener nuestro disco terminado y seguir experimentando con nosotros y con los demás.

Trovadores del lustro "K": Soundblazter

1. ¿Por qué Soundblazter?

Por la marca de las placas de sonido de la computadora. En el momento que lo decidimos nos pareciò que era un guiño al estilo de mùsica que pretendìamos hacer en ese momento, mas electrònico que ahora.

2. ¿Cómo definirían a su música?

Rock – sample/collage

3. ¿La música es para ustedes, un refugio alucinógeno o una extensión de su propia realidad?

Es una extensión de nuestra propia realidad. Nuestras canciones hablan del mundo en que nos movemos y de las cosas que nos gustan.

4. ¿Qué bandas de la actualidad les parecen interesantes en el plano local y en el internacional?

De Argentina: Falso Primer Ministro y Tenista. De Mèjico: Dapuntobeat, DJ Aletz, Ponki Roxtar, Dixybait y Faca.

5. ¿El rock “ya fue” o para ustedes se dirigió hacia un lugar de dudosa reputación moral, que pone en jaque hoy en día, el cabal y antiguo lugar que antes poseían bandas y oyentes?

Si tomamos al rock, desde el punto de vista ideològico, como contracultura y lucha contra lo establecido… se podrìa decir que al dirigirse a un lugar de dudosa reputaciòn es lo que hizo que “fuese”. El rock actualmente es sòlo un gènero musical mas, diferenciado de los otros por la ubicación en las bateas de las disquerias. ¿Es mas sincero el rock que cualquier otro gènero? Seguramente habrà que revisar cada caso en particular, pero generalizando no hay diferencias.

6. Ser de la parte sur del conurbano, ¿Es una bandera de cierto “ghettismo”, o realmente sienten que la pertenencia a esos pagos, les da una dinámica diferente con respecto a los músicos de otras partes del Gran buenos Aires o Capital Federal?

La banda se formò en Lomas de Zamora, y los dos integrantes fundadores nacieron ahì, crecieron ahì e idearon a Soundblazter ahì, aunque el destino quiso que terminásemos radicados en La Plata. No es una bandera ni un “ghetto” decir que somos del conurbano, es la pura verdad… desde el corazòn.

7. ¿Cuáles son las metas o expectativas a futuro?

Hacer mas canciones, mas películas y mas videos, tanto musicales como cortometrajes. Hacer shows multimedia interactuando las imágenes proyectadas con la banda tocando. Grabar, recortar y pegar, compaginar y sacar más discos.

Trovadores del lustro "K": Marmol R

1. ¿Por qué Mármol R?
2. ¿Cómo definirían su música?
3. ¿Qué bandas de la actualidad les parecen interesantes en el plano local y en el internacional?
4.La “insatisfacción” ya sea sexual, temporal y contextual, sumado al nombre de la banda, hablan como si se tratará de un paraje musical, dónde hay “deseo roto y pisoteado”. A partir de esto, ¿su música se construye de una mejor manera frente a la decepción de la experiencia práctica o lo álgido también es importante en su fuente de inventiva?
5.La mujer claramente es expuesta como un “yin” negativo, en dónde solo lo efímero a ella puede confiarse. Resumiendo, el “dolo romántico”, ¿no esconde por momentos en sus letras, cierta oculta perversión, por el solo hecho de no poder acceder a ciertas “dosis” de necesaria misoginia?
6.Mármol, es como el lado “B”, de la elegante Adrogué, en el sentido que sus casas son más humildes y a la vez hay, un menor narcisismo como sujetos sociales. ¿Estaría en lo correcto y por qué, si digo que la música de Mármol R, tiende un puente a una cultura vecinal “amiguista”, en lugar del “cocktail” de reviente que históricamente levantó el “Adrogué Sound”, dónde por ejemplo se enmarcaron Victoria Mil y otros?
7. ¿Cuáles son las metas o expectativas a futuro?


1Mármol R remite a nuestro barrio, a una contradicción, a un barrio con zonas bajas y altas, residencial y no tanto. Es una reivindicación de lo barrial como forma casi fenecida de construcción de identidad. También es una burla a Belgrano R.

2Nuestra música es un reflejo de la época que vivimos: pueden parecer alegres y risueñas pero encierran una tristeza subyacente. Es decir, es una época, la actual, cambiante donde pasás de la alegría a la tristeza en pocos segundos.
3En el plano local nos atrae Slalom, Frescolate, Michael Mike, Placer, Los Reyes del Falsete, Viva Elástico, Norma, Emisor, Soundblazter y los Decadentes, desde siempre. Y de afuera no estamos muy interesados por lo que está pasando ahora. Sí nos gustan Happy Mondays, Stone Roses, The Clash y Big Audio Dynamite, Lee Scratch Perry, New Order, entre muchos otros.

4 Generalmente, en la realización de toda obra artística, siempre juega una falta, un vacío que se trata de llenar pero es llenado. Y esa incomodidad es la que genera la producción y su efecto. Toda canción así sea una melodía muy pegadiza tiene que incomodarnos o hacernos reaccionar en algún punto. Nuestra forma de crear está muy relacionada con eso, es decir, con la "insatisfacción" y el deseo no concretado. Por ende, las minas que nos rebotan, rebotaron y rebotarán.

5 Misóginos no somos, el problema es que amamos demasiado a las mujeres, entonces, el no concretar, a veces, nos desespera. Sí, hay cierta perversión en las letras, en los sonidos y en el groove mármol. La perversión hace un poco más divertida nuestra existencia.

6 Sí, claramente nuestro hedonismo no necesita de drogas. Y marcamos una diferencia con esa concepción muy de los noventa del reviente. Hoy, para hacer rock no necesariamente tenés que ser un reventado. Más allá de que a nosotros nos guste o no esa escena.
Con respecto a lo barrial, Mármol marca una diferencia que es característica nuestra, debido al barrio en el cual vivimos. La localidad de José Mármol no es igual a Adrogué si bien las dos están muy cerca. Mármol es más tranquilo y vive en un eterno domingo, hay muy poca gente en la calle a diferencia del más citadino Adrogué.
Igualmente, nosotros no sobreactuamos esa diferencia, no tenemos los clichés del rockstar ni tampoco los del antirockstar.

7 Este año queremos tocar y tocar y poder grabar un disco, esa sería nuestra meta. Más allá de ese objetivo, no estamos dispuestos a dejarnos el bigote para lograrlo (risas).

Trovadores del lustro "K": Travesti

1.¿Por qué Travesti?

1.Todos somos travestis
Hay una anécdota en la que grabando nuestro primer ep llevamos un travesti en el remís que nos traía de vuelta. Ese fue una especie de bautismo. Aparte era una época de mucha noche, mas q ahora, de discotecas , muchos “drags”, “transformers” y exploración sexual. En síntesis, una palabra con glamour y repulsión a la vez

2.¿Cómo definirían su música?

2.Música - neuronal - sensual-onírica-sexual y religiosa


3,¿Qué bandas de la actualidad les parecen interesantes en el plano local y en el internacional?

3.De acá me gustan grupos q ya no existen o no tienen nada editado y el último disco de emisor. De afuera me gusto el ultimo disco de skinny puppy, en otro plano los discos de Burial y Skream, kode 9 y todo lo que hace Boyd Rice

4.La música de Travesti, pareciera ser una manifestación artística, en dónde
el concepto típico de entender a bandas de rock, pareciera “a priori” lapidado, ya sea desde la forma de encarar sus perfomances en vivo, hasta en la afección particular, que rodea la construcción de sus albúms. ¿Esa sensación de “otredad” se debe a que la música en realidad es lo que menos importa en sí, sino que lo relevante es la catarsis que la misma genera?

5.Nosotros empezamos con el concepto de ser un Laboratorio Alucinatorio que reemplaza directamente al “songwriter” de una banda.
Nunca hicimos lo que una banda hace: ensayar, tener una lista de temas etc
En cambio optamos por tener reuniones donde encarar el sonido y las palabras como estrategias de acción . No nos consideramos a nosotros mismos como “NO MÚSICOS”, sino como Artistas Plásticos del Sonido


6. En “Axito”, pareciera musicalizarse una especie de “Music hall de desidia urbana”, en cambio en las “Tinieblas del Romance”, no hay escozor existencial ni toxicológico, sino que se trata de un viaje, en dónde la añoranza por lo que no fue, aparece purgada por vapores etílicos y sensaciones de confort y pesadumbre. De hecho, si uno viaje escuchando el disco al encuentro de una ex novia “gringa”, (como personalmente me paso), parecería que cada track, indicaría el “kilómetro sensible” de una relación amorosa, hasta la bandera final, en dónde todo se acaba, ¿Podría entenderse entonces las “Tinieblas del romance” como una especie “road-albúm” romántico, en dónde la travesía musical, sirve para fotografiar los estadíos con personas que nos han marcado sentimentalmente, más allá del resultado final?

6.Las tinieblas del Romance son un soundtrack emocional en tiempo real
Quiero decir que es un album que se gesto y finalizo lo que una relación duro, no veo diferencia con Axito
Para mi mas allá de la temática y otros abordes musicales las cosas que no funcionan están en los dos.De los dos discos ahora a la distancia prefiero Axito. Las Tinieblas del Romance es un albúm muy egoísta aunque mucha gente me diga que en momentos difíciles de su vida, ese disco era un bálsamo. Gracias a todos ellos.



7. Hoy en día, la “asepticidad”, en las perfomances en vivo parece abrazar a la mayoría de las bandas, en el sentido de no apelar en sus shows a elementos que desborden lo ya presupuesto, (ej: banda tocando, publico mirando). Travesti parecería que intenta manejar “un grotesco inteligente”, que mezclado con cierto histrionismo personal, hace de cada show, una especie de negra liturgia musical. ¿Intentan recuperar de algún modo esa dosis de genuina y vivaz espontaneidad, como ocurrió en los “happenings” de los 60’, o durante los primeros años del rock argentino de los 80’ hasta llegar al salvajismo kitsch y delirante que se vio en los 90’, cada vez que los Brujos tocaban en vivo?

7. Siempre dije “somos un grupo de los 60’s” teníamos un tema que se llamaba happenning. Preparamos los shows como si fueran de café concert,
todo estipulado Comedia Musical en el mejor sentido Dada, eso es lo que siempre hicimos. De los 80’ me quedo con la radio y los brujos no me gustaban ni un poco

8.¿Cuáles son las metas o expectativas a futuro?

8. Por lo pronto vamos a tocar el 8 de marzo en el nacional con unos amigos que se llaman Plan Austral, eso es lo confirmado.En mayo vamos a grabar un nuevo albúm que se llama TUNING o EL ÉXITO DEL EXCESO ES LA ESCATOLOGÍA. Vamos a seguir trabajando para el progreso del país, desde la luz de lo oscuro, para llegar a una espiritualidad travesti.


Bernardo Damián Dimanmenendez